Kina de oro

Un triunfo más para Perú. Hace unos días "La Teta Asustada" consiguió uno de los premios más importantes del cine. Hoy, Kina Malpartida es la flamante campeona mundial de boxeo en su categoría. Un triunfo más que sigue elevando los ánimos de los peruanos.


La boxeadora peruana Kina Malpartida afirmó que "los sueños se hacen realidad", tras haber ganado el sábado el título mundial de la categoría súper pluma de la Asociación Mundial de Boxeo.

"Los sueños se hacen realidad cuando uno persevera y tiene un deseo en su mente y no lo deja ir, a pesar de las adversidades. Eso lo he comprobado yo misma", declaró.

La boxeadora, que derrotó en el Madison Square Garden de Nueva York a la norteamericana de origen mexicano Maureen Shea, confesó que no tiene representante y que ha tenido que sortear muchos inconvenientes para avanzar en su carrera deportiva.

"Esto cuesta mucho, porque no solamente fueron los entrenamientos, sino las visas, el viaje, la gente mala, todo fue muy complicado, pero siempre hay que tener el deseo y no dejar que desaparezca", acotó Malpartida, que reside desde 2005 en California y también posee la nacionalidad australiana.

La nueva campeona mundial también tuvo palabras de elogio para Shea, una boxeadora que sumó su primera derrota el sábado, tras doce presentaciones exitosas.

Su calidad "se ha comprobado muy bien en sus peleas pasadas, la primera pelea que ha perdido ha sido contra mi, además ella es de Nueva York, oriunda del Bronx, era local", indicó.

La prensa peruana celebró hoy con grandes titulares el título mundial de Malpartida, quien alcanzó el primer galardón de ese tipo para el país andino.

En la década de los años 80 disputaron el título mundial, sin éxito, los boxeadores nacionales Oscar Rivadeneyra, Orlando Romero y Luis Ibáñez.

Reportaje de 7mo día

Y... GANÓ!

El post anterior informaba sobre la nominación de la película "La Teta Asustada", donde actuó Magaly Solier, al premio del festival de cine El Oso de Oro. Esta vez tenemos el orgullo de postear el triunfo de esta película en dicho festival. “La teta asustada”, de la directora peruana Claudia Llosa, recibió ayer el Oso de Oro a la mejor película del Festival Internacional de Cine de Berlín, marcando así un hito histórico para la cinematografía peruana, que nunca había competido en el certamen alemán.

Sin duda, un premio que levanta los ánimos a cualquiera. Y que mejor que sentir la emoción que viendo el preciso instante de la premiación. Provecho!.

Premiación


Conferencia de prensa

Trailer de La Teta Asustada

Otra vez Magaly Solier

Hace más de un año se le dedicó un post en este blog. Hoy a razón del estreno de la película "La teta asustada" y de su futuro no muy lejano como cantante, es de nuevo invitada especial para Éxitos Ocultos. Con ustedes, la sencilla Magaly Solier.

Sencillez. Esa podría ser la palabra que mejor describe a Magaly Solier, la joven actriz nacida en Huanta que llegó a la actuación prácticamente por cosas del destino, cuando Claudia Llosa la encontró en una plaza de su pueblo natal y la convenció para que aceptara el papel de Madeinusa en su celebrada ópera prima.

Hoy, casi tres años después de su debut cinematográfico, y nuevamente bajo la atenta dirección de Claudia, Magaly Solier se prepara para ir a Alemania, donde “La teta asustada”, película en la que le da vida a Fausta, se estrenará oficialmente y competirá en el festival de Berlín. “Aunque todavía no me dan la visa, así que no me emociono” dice sin perder la sonrisa. En paralelo a su trabajo como actriz, Magaly alista su debut musical con la próxima aparición de su primer disco.

Por Joaquín Ortiz R.

¿Qué nos puedes contar de Fausta, tu personaje en “La teta asustada”?
La película trata de una enfermedad que se transmite a través de la leche materna, y en este caso, Fausta es una víctima más del terrorismo, porque a la mamá la violan cuando estaba gestando, y su madre le ha traspasado todo el miedo y el dolor que sintió a partir de esa experiencia. Fausta piensa que también ha sido violada y tiene miedo de salir a la calle, de hablar con gente, y por eso llega incluso a introducirse, a manera de escudo protector, una papa en la vagina para que no le pase eso que ella cree que ya le ha pasado anteriormente.

Sé que el papel de Fausta incluso te ha hecho llorar por la fuerte carga emotiva que tiene.
En la película, Fausta llora solo una vez, y toda esa tensión que yo tenía acumulada a causa del personaje hizo que me doliera mucho la cabeza. Necesitaba hablar con alguien y desahogarme. Hablaba con Claudia y lloraba porque después de las escenas me quedaba con cólera al pensar que existe gente que causa este tipo de daño.

Son cosas que se viven en el Perú y, sobre todo, son cosas que tú misma reconoces haber vivido de cerca.
Yo he visto un montón de Faustas y he visto un montón de madres como las de Fausta, y las sigo viendo cada vez que voy a Ayacucho. Hay un montón de mujeres que llegan a su casa golpeadas, maltratadas. Yo me pregunto cómo un hombre que ha salido de una mujer puede hacerles ese tipo de cosas, qué tipo de madre ha tenido, por qué son así. Si Fausta se esconde es porque tiene miedo, porque el hombre se venga. De imaginar ese tipo de cosas uno se llena de cólera.

¿Te costó mucho hacer el papel?
Me costó un montón encontrar el papel. Yo no lograba encontrar a Fausta porque ella es miedosa, tiene temor de salir a la calle, y yo no soy así, yo camino sola… yo lloraba y me preguntaba por qué existen mujeres que tienen miedo de salir a la luz. Para poder encontrar a Fausta viajé a Ayacucho y un día a eso de las 11 de la noche me fui a mi chacra y caminé justo a un cementerio para poder sentir miedo…ahí sí regresé corriendo (risas).

¿En algún momento dudaste en hacer la película? ¿Qué te convenció hacerla de todas maneras?
Sí, en algún momento tuve dudas, pero siento que tenía que hacer algo por las mujeres que sufren o pasan por cosas como las que atraviesa Fausta. Yo deseo que ellas no tengan miedo, eso les hace daño, hay que buscar la manera de liberarse.

¿Es también un llamado de atención a las autoridades para que hagan algo con la problemática de la violencia contra la mujer?
No les interesa, solo sirven para criticar.

¿Cómo te sientes por viajar con Claudia Llosa a la Berlinale, donde “La teta asustada” competirá por el Oso de Oro?
Estoy tranquila. Hasta que no me den la visa no me emociono, pero me siento orgullosa de esta nominación. Yo no pensé que iba a llegar hasta Berlín, no pensé que les interesaría el tema de la película. Ojalá que allá pueda encontrarme con mis actores favoritos a ver si me tomo algunas fotos.

¿Cuáles son?
Me dijeron que va a estar Clint Eastwood, es mi actor y director favorito, ojalá se dé el encuentro.

¿Has seguido clases para perfeccionarte y crecer como actriz?
Quise estudiar actuación e incluso ya tenía todo listo para hacerlo en la Católica, pero por un tema de tiempo no iba a poder. En ese momento tenía las dos películas (“La teta asustada” y “El Altiplano”) y lo de mi disco, así que tuve que establecer prioridades. Además, siento que la mejor preparación es la actuación constante.

¿Cuánto has cambiado como actriz desde tu aparición en “Madeinusa” hasta este momento? ¿En qué sientes que has crecido?
Lo principal es que ahora controlo mis emociones y puedo separar a Magaly Solier del personaje que me toca interpretar. Otra cosa que he mejorado es mi concentración, antes me distraía muy fácilmente, ahora ya no.

¿Tienes nuevas propuestas para actuar?
Después de “La teta asustada” y “El Altiplano” no he recibido ninguna otra propuesta, pero si me ofrecen nuevos guiones que tienen que ver con ayuda, denuncia y crítica social, los voy a aceptar. Me gustaría seguir con esa temática.

Estás en una película que se llama “El Altiplano”, antes llamada “Fragments of race”, ¿de qué trata y por dónde va la historia

de Saturnina, tu personaje?
No puedo contar nada porque me ponen multa.

Por lo menos un adelanto pues…
¿Y si me ponen la multa me ayudas a pagarla? (risas)… es una película que también va por ese camino de retratar problemas reales, no puedo decir más..

En marzo sale tu disco, ¿qué géneros tendrá?
Va a ser fusión, va a tener huayno, cosas que nadie ha hecho nunca. Es la música con la que he crecido y contiene algunos instrumentos que he descubierto en Lima.

¿Tú compones las letras?
Yo compongo la letra y la música. Con la plata que gané en “Madeinusa” compré algunos instrumentos y una computadora, y eso me sirvió para poder hacer mis canciones.

¿Cómo te fue con las clases de piano?
Cobraban muy caro, así que aprendí por otro lado (risas).

Las trabas no son problemas para ti…
Mi madre me enseño a cumplir y pelear por lo que yo quiero, pero hay algo que hasta ahora no pude hacer…

¿Qué cosa?
Bailar ballet. He intentado algunas veces, pero en la cadera tengo el tendón un poco mal y tuve que dejarlo, no por cobarde sino por un tema médico, por eso cada vez que veo a las bailarinas pienso que yo también podría haber sido así.

En una entrevista que te hicieron en El Comercio en el 2007 contaste que cuando viniste a Lima por primera vez, a los 10 años, tus primas te trataron muy mal. ¿Esa actitud ha cambiado?
Yo siempre me he mostrado como soy. No tengo por qué alejarme de las personas que me trataron mal. Cuando volví a casa de mis tíos, porque ahí vive mi hermano menor, saludé a todos de manera normal. Creo que tener rencor hace daño, y que es mejor botar los malos recuerdos. Yo ya no he vuelto a hablar con mis primas de ese tema pero mi tía me pidió disculpas, qué bonito es que alguien te pida disculpas por algo.

Hoy qué te dicen tus padres.
Mi madre está muy orgullosa, cada vez que regreso a Huanta me carga, aunque ahora peso más (risas). Antes me hacía bailar pero ahora no puede, mi madre se siente muy orgullosa de mí.

¿Qué te gustaría lograr con la actuación?
Me gustaría hacer bien las dos cosas (música y actuación), pero sobre todo la música porque eso siempre lo he querido, la actuación llegó de casualidad. Veo que mis sueños están en camino y muy pronto saldrá mi disco. Voy a llevar las dos cosas por el mismo camino.

¿Te imaginas cómo será ese primer concierto?
Eso sí que da nervios (risas) porque es un sueño que se está cumpliendo.

Extraído de elcomercio.com.pe

Nos ponemos fashion...

Este viernes 30 de enero, los parisinos tendrán la oportunidad de apreciar la colección de alpaca otoño invierno “Mambrú come back” de Amaro Casanova, un joven arquitecto peruano convertido en diseñador de modas.

“La idea es promocionar la fibra. Estamos trabajando en alpaca que es una fibra de bandera y es un material que aún no es muy conocido afuera. Estamos llevando diferentes mezclas: alpaca con seda, con nylon y con oveja”, explica.

Abrigos en punto espiga, sacos cortos casi siempre cruzados con botones, capas y chompas. Estas son las prendas que, tejidas a mano o industrialmente, se imponen en esta colección de Casanova. Sobre los colores, el diseñador empleó desde un azul cerúleo, pasando por el violeta y los tonos neutros como el marrón, negro, beige y gris, para terminar en tenidas blancas y color hueso.

A pocos días de su partida al Viejo Continente, estuvimos con él en la tienda Oshare, donde nos enseñó algunas de las tenidas de “Mambrú come back”. Para cuando regrese, a mediados de febrero, Amaro tiene planeado dejar en stand by sus labores como diseñador de interiores y dedicarse por completo a la moda. Además de terminar de preparar su primera colección masculina, tiene programado dar un par de talleres en marzo y en abril.

Por Tatiana Perich

¿En qué consiste la colección que vas a presentar en París?
La colección está inspirada en una canción tradicional francesa, que casi todo el mundo conoce, llamada “Mambrú se fue a la guerra”. La idea es que el regimiento de Mambrú vuelve a casa y ellos intentan y se esfuerzan por presentarse a su familia lo mejor posible y mantener su dignidad aunque por dentro estén destruidos. Así que, lo que hacen es recomponer sus uniformes y en base a esto se empieza a desarrollar toda una estructura de recomposición o de construcción de prendas.

¿Aparte de la temática, cuál es la línea que sigue la colección?
La idea es que la estructura de las prendas sean diversas: o muy, muy, señidas o muy, muy ligeras y sueltas para tener diferentes alternativas.

¿Cuáles son los colores que escogiste utilizar?
La colección ha sido creada desde un tono de azul cerúleo, un violeta, luego pasamos a los neutros: marrón, negro, beige, gris, y terminamos en blanco y hueso, que simbolizan a los compañeros del regimiento de Mambrú que no regresan a casa.

¿Por qué te inspiraste en esa canción?
Es la primera vez que voy a ir a París. Estábamos en todo el tema conceptual e investigando nos enteramos que esta era la canción de cuna de los hijos de María Antonieta. Es una canción muy icónica francesa desde la guerra en la que estaban en contra de los ingleses, es una canción tradicional. A mí me gusta la música, siempre intento que mis colecciones estén inspiradas con algo que tenga que ver con música o con baile. Y podemos hacer una analogía al tema militarista y antibélico que intento tener.

¿Qué expectativas tienes para lo que será tu primer desfile en Europa?
Las mejores. Espero que tenga mucha aceptación. La idea es promocionar la fibra. Estamos trabajando en alpaca que es una fibra de bandera y es un material que aún no es conocido lo suficiente afuera. Estamos llevando diferentes mezclas: alpaca con seda, con nylon, con oveja. Diferentes alternativas para que sea una propuesta mucho más global.

Es una colección ‘ready to wear’, ¿verdad?
Sí, es ‘prêt-à-porter’. Es por eso que se está yendo a esta feria, que lo que busca es conectar gente del 'retail', todo lo que es venta a minoristas.

¿Cuándo vamos a poder ver esta colección en Lima?
En realidad esta es la colección para el invierno del 2010. Se está exponiendo ahora para que se hagan los pedidos en un lapso de seis meses que coincide con el invierno europeo y, después de eso, ya llegan a nuestro invierno.

¿Tienes pensado desarrollar una línea para hombres?
Este año queremos concretar la línea masculina y darle mucha más fuerza a la línea prêt-à-porter.

¿Cuál es la diferencia entre diseñar para la mujer europea y la latinoamericana?
Es muy diferente porque nuestras referencias son otras, aparte nuestro clima es otro y nuestras culturas son diferentes. Cuando las tendencias vienen de Europa u otros lugares, llegan a tener otras características porque se mezclan con nuestras referencias. En base a la experiencia que vamos a tener de ir a Europa, conocer y estar en estas ferias, voy a desarrollar un taller que se va a presentar en marzo y abril, en el Centro Cultural de España y en la Alianza Francesa. Consistirán en moda, tendencia e identidad. Traer lo que se ve en Europa y ver de qué manera eso se transforma y se convierte en algo que puede ser local o incluso mezclarlo con nuestra identidad.

Tú eres arquitecto de profesión. ¿Cómo crees que eso se refleja en la ropa que haces?
Yo tiendo a estructurar bastante las prendas. Intento que se puedan portar por sí mismas. Mis modistas siempre me dicen: “estás haciendo un vestido, no un edificio que se tiene que estructurar solo”. Siempre hay ciertas líneas y estructuras que son mis rezagos arquitectónicos, son mis bases, mis referencias.

¿En qué queda tu faceta como arquitecto? ¿vas a seguir desarrollándote como diseñador de interiores?
He venido desarrollando esto en paralelo por mucho tiempo, pero he decidido dejar el diseño de interiores en stand by para ponerle fuerza y todas mis energías al proyecto de moda.

¿Va haber alguna peruana que modele tu ropa en Francia?
Sí. Yo tengo mucho cariño por Juanita (Burga) y es pura coincidencia que ella viaje en estas fechas para cumplir su contrato de dos años con Elite. Es super emocionante trabajar y viajar con alguien con quien te sientes identificado y con quien tienes confianza.

Y quién mejor que una modelo peruana para mostrar ropa hecha en alpaca.
Exacto. Aparte, Juanita es impresionante. Juanita es –te lo digo con todo el cariño del mundo- la modelo que ahorita tiene mayor proyección y realmente estoy seguro de que va a ser un éxito.

_Extraído de Elcomercio.com.pe

"Es el mejor final que me ha tocado narrar"

Quién no recordar esa vibrante narración del gol de Fano a Argentina. Con ustedes, el protagonista que hizo que esta narración quede en la mente de todos los peruanos. Daniel Peredo, uno de los mejores periodistas deportivos en la actualidad.




El comentarista y narrador de CMD confiesa ser un enfermo de fútbol, y que a veces no puede ‘desintoxicarse’ ni siquiera en el sauna. Por eso considera una suerte vivir de lo que le gusta, a pesar de su `cacharro’.

–Daniel, ¿es verdad que tú vives, comes y sueñas fútbol?

–Bueno, el fútbol me gusta y lo disfruto y como encima me pagan por trabajar con él, yo estoy feliz...

–Pero debe haber algún modo de que lo evadas para relajarte...

–Me cuesta, pero en eso ayudan mi hija de dos meses y mi gusto por el cine... aunque no salgo mucho.

–¿Cómo te desintoxicas?

–En el sauna. Es un lugar al que ahora voy habitualmente.

–Sabes que hay muchos prejuicios en torno al sauna...

–Sí, sobre todo médicos, como que el calor de las cámaras puede afectar la fertilidad. En mi caso, acaba de demostrarse que eso no es cierto.

–¿Cómo descubriste el sauna? ¿Alguien te invitó a uno?

–No. Fue completamente casual. Recuerdo que regresaba de un viaje a México que había sido matador, así que camino del aeropuerto a mi casa vi un sauna y me pregunté si entrar me haría bien. De ahí le agarré el gusto.

–Es un lugar de reunión...

–Sí, pero salvo las veces que he ido con amigos o me he encontrado ahí con algunos de ellos, habitualmente voy solo y trato de que la gente no me identifique.

–Algo difícil tratándose de un espacio de hombres...

–Sí, pero felizmente estoy ahí sin lentes. Sucede que si quiero relajarme, no hablar de fútbol es básico.

–¿Qué te preguntan más?

–Antes era ‘¿Por qué no vamos al Mundial, ah?’. Ahora ha cambiado por el ‘¿Qué pasa con Cristal?". Pero de todas maneras me relajo porque, a diferencia de otros que se quedan a dormir, yo no paso de los diez minutos en la cámara.

–Agusto Ferrando mitificó la rutina de ir al sauna...

–Claro, decía que iba con Agustín Merino. Sucede que es verdad que el sauna es un centro de reunión agradable porque no sientes pasar el tiempo si conversas.

–A pesar de su mala fama como fachada de otros ‘negocios’...

–Bueno, lo que pasa fuera de la cámara, pisos arriba o abajo, es relativo, decisión de cada uno, ¿no?

–El cine es tu otra distracción.

–Sí. Veo de todo, pero trato de no perderme películas peruanas. Debo haber visto todas en el cine.

–Ahora que mucha gente prefiere verlas en DVD...

–No hay comparación. Es como jugar al fútbol en una cancha o en playstation. O como leer un libro teniéndolo en la mano o viéndolo por internet. El cine tiene su encanto en hacer la cola, comprar la canchita, ver cómo se apagan las luces.

–Al elegir una película, ¿eres concesivo con tu esposa?

–Sí, aunque más concesiva es ella. Cuando tienes pareja sabes que elegir una película es de dos.

–Y ahora que tienes una hija...

–Seré más concesivo todavía. Estoy seguro de que iré al cine con ella aunque la película no me guste.

–Se podría decir que tu hija hoy también te libera del fútbol.

–Sí, aunque su mamá, cuando trabajo, le pone el audio "para que escuche a su papá". A ese paso, no le va a gustar.... Pero, en suma, he tenido suerte de trabajar en mis dos pasiones: el fútbol y el periodismo.

–Y suerte también de que te aceptaran en televisión a pesar de tener un problema en la vista...

–Es que para muchos ha pasado inadvertido que tengo una desviación, y el marco de estos lentes lo disimula. Pero eso no me preocupa porque como periodista que trabaja en televisión más importante que mi físico es lo que aporto.

–Por suerte, nadie te impidió aparecer así en la pantalla...

–Eso hubiera sido discriminatorio, ¿no? Y si he trabajado en casi todos los canales, ha sido por lo que digo y hago, no por mi apariencia; si no, con este ‘cacharro’ nunca hubiera aparecido en televisión.

Extraído de www.larepublica.com.pe escrito por Juan Alvarez

La mejor anticuchera del Perú: Doña Grimanesa

Ser eficiente es su ley. Cuando lavó ropa y limpió casas, lo hizo como pocas. Sola, tenía cinco bocas que alimentar. Dio un paso más... y se convirtió en una de las anticucheras top del Perú

Su madre la dejó en casa de una familia para que esta se hiciera cargo de ella. A cambio de que Grimanesa les tuviese siempre la casa como un anís, claro. Tenía 7 años, no la dejaban salir a la calle. A los 20 se escapó, no sabía nada de los rigores de la calle. Con cinco hijos, fue abandonada. Indocumentada, Grimanesa tampoco terminó el colegio. Lavó ropa, limpió casas. Una cosa tenía clara: sus hijos no se iban a quedar sin educación.

En Tacora compró un brasero, comenzó a hacer chanfainita, luego choncholí y cuando la cosa se puso mejor, anticuchos. Grimanesa trabajaba --trabaja-- en la calle. Empezó 35 años atrás. Sus hijos --que han querido responder a su esfuerzo-- están saliendo adelante. Gastón Acurio muere por sus anticuchos.

Antes de dedicarse a los anticuchos, lavó ropa, limpió casas. Lo hizo para alimentar y dar educación a sus hijos. Lo hizo sola.
Porque el papá de mis hijos me dejó. Ellos estaban chiquitos.

¿Qué edad tenía?
Mi primer hijo lo tuve a los 23. De ahí, los tuve seguiditos. Se llevan casi un año.

Ellos se convirtieron en el motor para que usted buscase qué hacer.
Así es. Yo trabajaba en lo que encontraba: en casas, lavando ropa, lavando aunque sea baños.

Al no tener estudios, sus opciones para cumplir su cometido eran menores.
Yo quería alimentarlos y mandarlos al colegio, porque yo no tenía estudios y no quería que mis hijos fueran como yo. Por eso los mandé a estudiar. Ahora mi hija tiene dos profesiones, él (Juan, quien ahora la ayuda) ha estudiado en el Senati, el otro ha estudiado Economía...

Tiene cinco hijos. ¿Cómo hizo?
Como le dije: yo entraba a cualquier trabajo, y ya con esto (los anticuchos) me comencé a levantar un poquito.

Imagino que así como pasa con los anticuchos, cuando usted lavaba ropa o limpiaba casas, lo hacía muy bien.
Claro, ¡cómo lo iba a hacer mal! Tenía que lavar bien, planchar bien... ¡todo!

Esa ha sido su línea de trabajo: hacerlo todo bien.
Sí. También he dado pensión.

Si dedicándose a lo anterior cumplía con su objetivo de alimentar y educar a sus hijos, ¿por qué comenzó a hacer comida?
Un amigo --que ahora es mi compadre-- me dio la idea. "Grimanesa, ¿tú por qué no vendes anticuchos?", me dijo.

¿Por qué?
Porque me veía de aquí para allá, corriendo, agitada. Mi hijo mayor ya había comenzado a ayudarme llevando el portaviandas. De ahí se iba al colegio.

Su compadre sabía que usted era buena para la comida.
No. Él solo me dio la idea. Yo me decidí. "Pero yo no tengo capital", le dije. Él me acompañó a Tacora para comprar un braserito, y con eso empecé.

Primero preparaba chanfainita. ¿Por qué?
Porque era más barato. Y era rico, pues.

¿Entonces por qué cambió?
Porque Miraflores no era para chanfainita. Sola me di cuenta. Y como me pedían choncholí, anticuchos... primero hice choncholí. Después, cuando tuve más capital, puse anticuchos; y poquito a poquito fui haciendo más. Después quité el choncholí.

O sea que sobre la marcha descubrió que tenía buena sazón.
Yo sola. Por eso, cuando un señor que es marketero me dijo: "¿Quién la ha marketeado a usted?". "La necesidad"... Porque yo sola he ido cambiando.

Y le rendía más.
Me daba un poquito más de dinero. Clientes que tengo de años me dicen: "Usted tendrá edificios, esto, lo otro...". "Si supiera --les digo--, yo no tengo edificios, pero tengo a mis hijos; y mis hijos tienen educación".

Sus hijos son sus edificios.
Ellos son mis edificios (ríe)...

¿Es cierto que a usted no le gustan los anticuchos?
No, señor.

¿Cómo es eso?
A mí me gusta la pancita, el rachi. Si como anticuchos, como un palito... ¡Pero me gusta prepararlos para los clientes! Y lo hago lo mejor que puedo.

¿Cómo explica que haya gente que espera más de una hora por una de sus porciones?
Eso es lo que yo digo también. No sé. Yo no esperaría tanto (ríe)...

Usted se debe sentir lo máximo al ver que la gente llega a su esquina en carros, hace cola.
Yo soy como me ve: una persona humilde, que no se cree lo máximo. Tampoco me gusta aprovecharme de los clientes (con los precios). Si sube el aceite, el corazón, bueno, ahí sí subo un poquito.

Hay restaurantes que han querido contratarla como cocinera.
Sí, pero no. Sea como sea, yo trabajo sola. No me gusta asociarme con nadie. Clientes que tienen tiendas también me han ofrecido. "No, gracias. Yo ya no estoy para eso", les digo.

Usted ha crecido sola, libre.
Gracias también a los señores alcaldes que me han dejado trabajar.

Aunque los municipales seguro que la han debido molestar.
Han venido y me han quitado todo.

¿Y cuando eso pasa?
Tienes que pedirle a Dios que te ayude... Nada más.

Pese a su éxito, sigue en la calle. Podría interpretarse como que no ha habido un progreso real.
Hasta ahora último les he estado dando a mis hijos para que terminen su carrera.

¿Esa es la razón por la que no ha hecho más capital?
Así es.

Todo lo ganado lo ha invertido en sus 'edificios'.
En mis cinco 'edificios' (ríe)... Aunque hay uno al que no le ha gustado el estudio.

¿A qué edad llegó de Ayacucho?
A mí me llevaron a los 6 años a Ica. Mi mamá se encontraba muy enferma y mi hermano fue por nosotras, que éramos las únicas que quedábamos. Todos estaban en Ica. Pero mi mamá se regresó a Ayacucho y, con un engaño, me dejaron en una casa; y con esa familia fue que vine a Lima. Trabajé en su casa. Años.

¿En qué momento se independizó? ¿Cómo dejó esa casa?
Casi escapándome, porque casi no me dejaban salir. Eran muy buenos, pero yo ya tenía casi 20 años y ya quería tener mi dinero, mis ahorros. Me salí, pero me encontré con un hombrecito que me engañó... Porque como yo no salía, no sabía cómo era la calle.

Tuvo a sus hijos, se convirtieron en su razón para salir adelante.
He trabajado en casas con mis dos hijos.

Hoy es una de las mejores anticucheras del país.
Así dicen... Yo lo oigo y no lo creo (ríe)...

Gastón Acurio le revienta cohetes.
Le agradezco bastante. Gracias a él tengo un poco más de público... ¡Yo nunca pensé pasar por todo esto! Ni en mis sueños...

Sus hijos están siguiendo sus pasos. Estudiaron como usted quería, pero ahora...
Están con los anticuchos. Mi hijo (Juan) está sacando su página (www.anticuchosdelatiagrima.com) con el permiso mío. El otro (Jesús), después de haber trabajado años conmigo, ya ha puesto su anticuchería.

O sea que sus 'edificios' siguen creciendo.
Ojalá que sigan creciendo como yo los he hecho crecer.

Gracias a usted, ellos tienen una buena base.
Así es, señor.

Pueden entrar a su página web: www.anticuchosdelatiagrima.com

En la Feria Gastronómica Perú Mucho Gusto

_Extraído de elcomercio.com.pe

Y para seguir con la cumbia... Bareto

Fueron ellos los que a través de sus interpretaciones de la cumbia setentera u ochentera, revaloraron este antiguo género en el Perú. Gracias a ellos, canciones de grupos de cumbia como Juaneco y su Combo, Los destellos, Los Mirlos y hasta Chacalón, hicieron bailar a ese circuito miraflorino y/o barranquino antes tan cerrado a los ritmos oriundos del Perú. Con ustedes, Bareto.

Parte 1

Parte 2

Parte 3 del Reportaje de Panorama

Bareto en la actualidad es una banda inspirada en sonidos populares, influenciados por Los Destellos, Juaneco y su Combo, Los Pakines o Los Mirlos ¿qué pasó? ¿se olvidaron del reggae?
Nacimos como un grupo de reggae a inicios del 2000, nos encanta el reggae. Somos, en realidad, una banda de fusión. Nos parece interesante y muy peruano, la movida tropical. Y esto forma parte de una búsqueda, de una identidad propia, una identidad que nos acerque más al sonido de las calles, a la gente común y corriente, al urbe emigrante, lo popular, la cultura de masas, los ídolos musicales, eso es Bareto hoy en día… una mezcla de todas las sangres….

Una visión postmoderna del Perú, musicalmente hablando
Es el Perú de hoy. Por ejemplo, ya tenemos el tercer disco de Bareto (los anteriores fueron Boleto y Ombligo). Es un cd de acervo popular contemporáneo, de canciones de la selva o de la costa. No queremos influenciarnos de la cumbia norteña tipo, Grupo 5, o la llamada cumbia romántica. Queremos más bien, rescatar los sonidos amazónicos, instrumentales, tipo Juaneco y su Combo (Pucallpa), o acercarnos a Los Destellos (que son del Rímac) con toques de reggae, jazz, bossa, blues, una mezcla sonora interesante, y bailable.

Es todo un desafío para una banda contemporánea, en un país multicultural
Exactamente. La cumbia romántica o la cumbia elegante, tiene un sonido muy particular y muy comercial, sin embargo la cumbia de los años 70 por ejemplo, o la amazónica tiene otras tangentes, se presta más para fusionar, además, aunque toquemos cumbia, nosotros lo hacemos con un sonido distinto. Nuestra idea no es hacerlo igualito, tampoco que suene idéntico a Juaneco y su Combo, por ejemplo. Hay reggae, acordes más modernos, tratamos de darle vigencia a estos temas que eran de los años 60, 70, u 80 y crearlos, no queremos vestirnos iguales, nos hemos puesto ropa nueva.

La decisión de fusionar y rescatar estos ritmos olvidados, por ejemplo, sonidos amazónicos ¿tienen un interés científico, una coyuntura mediática o es simplemente oportunismo?
A mí me parece respetable lo que se piense. Nosotros cuando empezamos con la cumbia, solamente tocamos cumbia de la selva y creo que fuimos uno de los primeros grupos limeños en tocar ese género musical y hacerlo popular entre el medio barranquino y miraflorino.
En noviembre, hicimos un concierto en tributo a Juaneco y su Combo, nuestro interés en Juaneco empezó hace 5 años atrás cuando escuchamos su música y nos llamó mucho la atención. Ellos son una banda instrumental, y nosotros, también somos una banda instrumental, aunque temas como “Mujer hilandera”, “Se ha muerto mi abuelo”, “Vacilando con ayahuasca” o “Shipibo en España”, tienen letra. A raíz de esto, decidimos iniciar una nueva aventura musical, mucho antes de la coyuntura actual. Por ejemplo, en nuestros anteriores discos, encontrarás temas como “Muchacho provinciano”, “Caballo viejo”, “Llorando se fue”, a ritmo de cumbia en versiones distintas.

Se presta para malas interpretaciones ¿no?
La idea es darle un color distinto, otro rostro a este género musical. Nosotros de ninguna manera, estamos copiándonos o subiéndonos al carro de nadie. Tratando de manejar un carro nuevo. Estamos logrando que estos sonidos ingresen a otras zonas de Lima y cautiven a otros públicos juveniles. Nos parece chévere, que gente de otros gustos musicales, tengan conexión con la cultura popular y se conecten a través de la música, que es un poder unificador, bacán con la cultura nacional, con la identidad peruana.

Empezó con El Polen, Los Mojarras, La Sarita y ahora Bareto ¿existe una cultura musical, contemporánea, que fusiona lo nuestro con el rock, reggae, jazz o el blues?
Así es, esto ya tiene tiempo con otros sonidos nacionales:

hay valses con rock y electrónica fusionados. La chicha, L

os Mojarras y el rock o La Sarita que también la tiene clara en cuanto a la fusión. Bareto no sólo tiene ese interés de salir a experimentar en esos ritmos, nos gusta explorar, somos una especie de laboratorio de sonidos. Cuando la gente te tilda de oportunista, es como si tú explotaras un género musical. Nos gusta más explorarlo, en vez de explotarlo. Nosotros no tratamos de aprovecharnos de los temas, sino todo lo contrario, es d

arle nueva vida a las canciones con un sonido nuevo en un contexto distinto, en una época distinta, porque son temas que tienen 40 años la mayoría.

No se han animado a ir a los grandes recintos de la cumbia, por ejemplo, incursionar en el Huaralino, en Los Olivos y dejar Miraflores o Barranco?
Para nosotros sería un honor tocar en El Huaralino…

¿Cómo los verán los cantantes de tecnocumbia? o ¿Cómo los ven los roqueros?
Los cumbiamberos nos ven como roqueros y los roqueros nos ven como roqueros. No obstante, nos gusta el reggae, el blues el jazz… en verdad, de ambos lados hay mucho racismo. El Perú es un país de todas las sangres.

"Ya se ha muerto mi abuelo" en vivo

Por:Mario Vallejo y Magaly Chavez extraído de Expreso.com.pe

El boom del grupo 5

Entrevista a Elmer Yaipén

En el 2008 no hubo fiesta en Lima en la que no se tocaran temas del Grupo 5. El director musical de la agrupación explica cómo este ritmo tomó por asalto nuevos públicos
Por Manuel Marticorena Solís

Qué duda cabe: el Grupo 5 ha sido la expresión musical más exitosa del 2008. No de una fracción de peruanos, sino de todo el país, pues ha hecho que la misma cumbia que se baila en los barrios populares del cono norte de Lima, en Monsefú y Tacna se baile con el mismo ánimo en La Molina, San Isidro o San Borja.


Élmer Yaipén, director de la orquesta, señala que el éxito es el resultado de la disciplina que vienen aplicando desde 1973, año en que la agrupación fue fundada en Monsefú, Lambayeque, por su padre y su tío. La popularidad también genera un fruto económico. Veamos por qué.


¿Alguna vez pensó que la cumbia iba a tener la potencia que ahora tiene?
Para nosotros ha sido un sueño cumplido. Este fenómeno se inició en provincias; cuando 'reventó' allá es que recién en Lima le ponen el ojo.

Es un poco raro, porque usualmente es Lima la que marca el gusto en las provincias.
Ha sido así, pero esta vez fue al revés. Nosotros (los grupos de cumbia) hemos llegado a Lima para conquistarla y con eso hemos conquistado al país.

¿En términos de rentabilidad qué tan fuertes son los ingresos por las fiestas de cumbia?
Depende. La cumbia está fuerte, pero eso no tiene por qué verse reflejado en los conciertos. A menos que sean fechas especiales como Año Nuevo, Fiestas Patrias o Día de la Madre. Por ejemplo, vas a Chiclayo y puedes perder dinero; sin embargo, en Chimbote ganas. Es parte de la experiencia de los grupos.

¿En fechas especiales cuáles son los ingresos?
En promedio, en una fiesta de fin de año o en el Día de la Madre ingresan cerca de 4.000 personas a 20 soles por entrada.

¿Y por venta de cerveza?
Es un monto aparte, pero menor de lo que se logra por entradas.



¿De qué dependerá que el 'boom' de la cumbia se mantenga?
En Lima se vivió el 'boom' recién el 2008, pero esto viene desde hace varios años atrás en provincias. Temas como "Motor y motivo" (del Grupo 5) se escuchaban desde hace cuatro años en provincias, pero recién el 2008 se apreciaron en Lima. Para que se mantenga el 'boom', lo único que podríamos hacer es seguir creando cosas nuevas, tanto en espectáculo como en música, depende de nosotros mismos que no aburramos a la gente. El Grupo 5 toca cada mes y medio en Lima para no aburrir. Hemos tenido la suerte de tocar para muchas empresas y fiestas privadas y es 'mostro' porque en diciembre, por ejemplo, por estas fechas no se trabajaba. Antes contrataban a Joselito y ahora contratan al Grupo 5.

¿Cuántos conciertos de empresas han tenido este fin de año?
Bastantes, entre 15 y 20 fiestas.

¿Y las compañías pagan bien?
Claro. Este tipo de contratos son buenos porque en un evento que tú organizas te la juegas y arriesgas. Por ejemplo, puedes tener un evento que por diversos motivos solo van 1.000 personas y pierdes.

¿Se ha 'pituqueado' la cumbia?
Sí, y eso significa más trabajo para nosotros. Pero no dejamos de tocar en nuestro Monsefú, en Chiclayo, Trujillo... en los conos (de Lima).


La organización de una fiesta como la del fin de año, ¿cuánto esfuerzo representa?
Uf, mucho esfuerzo. Yo tengo por lo general un mes y medio organizando esto, porque te piden documentos de Defensa Civil, seguridad, seguros en caso de daños, contratos de ambulancias, contra emergencias, y también está lo de la producción: afiches, banderolas. En la cumbia mucha gente trabaja para hacer un evento, están los señores que venden pollo, parrilladas, chicleros, botelleros, cantineros. Se da trabajo a muchos peruanos.

No dan el mismo trabajo cuando organizan una fiesta en el María Angola, de Miraflores.
Sucede, pero en menor proporción. Pero igual el gasto es mucho mayor, porque un local en el cono norte te puede costar 500 soles o 1.000 soles, pero en el María Angola te cuesta US$5.000 o US$7.000, es por eso que la entrada es un poco más cara.

Actualmente están haciendo una película ("Motor y motivo"). ¿Es parte de la industria publicitaria para seguir vigentes?
La película nos la propusieron. La productora nos iba a buscar hasta en las fiestas y bailes, y esperaba hasta el final para hablar con nosotros. Claro, hay un fin comercial, ellos vieron que se podía hacer y que sería rentable, nos lo propusieron y estamos trabajando en eso. Nunca nos imaginamos que hacer una película iba a ser tan sacrificado. Hemos estado semanas sin trabajar para poder hacerla, pero caballero nomás.

¿Cuál cree que ha sido la ventaja del Grupo 5 frente a las demás agrupaciones?
Creo que es la disciplina y el servicio que brindamos, que es ordenado. Podemos tocar salsa, rock, de todo, y dejamos al público satisfecho. Estoy orgulloso de que un grupo de provincias esté sonando tan bien. Estuvimos en Chile y fue emocionante que en ese país saquen la bandera peruana y que la gente se ponga a llorar, eso fue chévere.



Reportaje al Grupo5 en Enemigos Intimos


_Extraído de www.elcomercio.com.pe

Los Simpson en MACHUPICCHU

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Como era de esperarse el capítulo ha sacado chispas: en algunos foros dicen que nos dejan pésimamente parados porque según la serie los incas sobreprotegidos cuando niños por sus madres, no habrían podido desarrollar las aptitudes necesarias para enfrentar la amenaza de los conquistadores; otros refieren que eso no importa porque igual han hecho penca a rusos, franceses y ingleses y que la existencia de la serie es en sí misma una especie de afrenta antinorteamericana. Los más entusiastas alegan que deberíamos estar agradecidos porque se trata de publicidad gratuita para nuestro principal destino turístico. Y algunos más han querido despertar una polémica chileno-peruana bastante risible.

Yo creo que no se debe dramatizar. Este es un programa PRIVADO que tiene un formato y guión que seguir, así que darselas de moralizadores y radical patrioticos, argumentando que es una ofensa al país, es una estupidez. Para tener una opinión concreta y real, debería ver todo el capítulo. Pero por ahora creo que en vez de buscarle la quinta pata al gato, deberíamos sentirnos agradecidos al vernos, no en una serie gringa, sino al vernos para los ojos del mundo. ¿Se imaginan cuanta gente más va querer venir a Perú?

Ustedes, ¿que opinan?

María Portilla

María Portilla, nuestra representante Olímpica en maratón, vive hace 6 años en los EE.UU., pero eso sólo multiplica su amor por el Perú de los Andes. Escúchala, y empieza a aplaudirla.

La peruana María Portilla confesó que sufrió mucho desde niña debido la enfermedad que impedía a su padre caminar regularmente y que nunca imaginó llegar a ser una exitosa fondista, capaz de participar en dos Juegos Olímpicos.

Portilla, de 36 años, nació en la ciudad andina de Apurímac, una de las más pobres de Perú, y empezó su trayectoria como atleta recién a los 25 años. Actualmente entrena en Cusco, a más de 3 mil metros sobre el nivel del mar, como parte de la reducida delegación que Perú enviará a Beijing.

"Mi infancia ha sido un poco dura, pues había mucho problema en mi hogar. Mi papá, que en paz descanse, tenía un problema a los huesos y a mí me deprimía verlo en la cama, no podía caminar, ni hacer demasiado esfuerzo. Eso transformó mi personalidad", afirmó en una reciente entrevista con Reuters.

Según dijo, la inexperiencia y la falta de un adecuado entrenamiento afectaron su desempeño en los Juegos Olímpicos de Sidney 2000, cuando corrió el maratón con zapatillas nuevas y a la mitad de la carrera le dio dolor estómago debido a la comida del día anterior.

"El sol quemaba terrible y la zapatilla me empezó a quemar. Poco a poco aparecían dolores por aquí y por allá. En ese momento dije: Dios mío, ¿qué es esto? No voy a llegar, voy a tener que abandonar, de repente todas las chicas me pasaban", comentó.

Portilla dijo que aprobó los cursos de educación física en la escuela con certificados de salud que daban cuenta de una hernia como consecuencia del arduo trabajo que hacía para ayudar a su familia.

"Tenía una hernia y me operaron, pero después volvió a salir. Ese era el motivo por el cual no podía hacer educación física, tenía miedo", afirmó.

A los 25 años, Portilla estudiaba para ser profesora de niños en Cusco y, ante la amenaza de una maestra de desaprobarla en el curso de educación física, aceptó participar en una carrera.
Su desempeño superó cualquier expectativa, al punto que tras participar en otras competencias fue elegida atleta del año y hasta le obsequiaron un par de zapatillas.

Tras su experiencia en Sidney, Portilla viajó a Estados Unidos, donde permaneció más de cinco años, pese a que al inicio no sabía hablar inglés. Tras regularizar su situación, pudo volver a Perú.
"Me siento alegre, feliz, pero a la vez triste. Después de casi seis años las cosas han cambiado, ya no es igual, quiero adaptarme, ahora todavía me siento extraña", afirmó.
Según Portilla, su sueño -además de tener un mejor desempeño en Pekín que en Sidney- es ayudar a niños andinos que tienen talento para desempeñarse como atletas. "Me gustaría que de Cusco o Apurímac salga un atleta mejor que yo", afirmó.

NAPA



DIA D

El abanderado

El deporte peruano tendrá otro representante mas en las próximas Olimpiadas de Beijing 2008, luego que el luchador Sixto Barrera Ochoa, clasificó recientemente, tras ganar la medalla de oro en la especialidad de greco romana, en el Campeonato Panamericano que se efectuó en Colorado Springs, Estados Unidos. En la presente entrevista, nos cuenta detalles de cómo alcanzó el cupo a la justa olímpica.

¿Cuéntanos de tu participación en el Panamericano y el lograr la clasificación la olimpiada de Beijing?

- Bueno, muy alegre de ser un deportista mas que representa a mi Perú en las Olimpiadas, y el torneo fue interesante, duro, peleado, participaron todos los países de América, ya que en el anterior Mundial de Azerbaiján del año pasad, no se logró la clasificación. Fue una competencia de todos contra todos, y solamente iba el que ocupaba el primer lugar, que lo logré.

¿Que dificultades tuviste que sortear en pleno torneo?

- Tuve que soportar un frío terrible, además no sabía que había altura en Colorado, un caso. Contra viento y marea, salí adelante. Le gané primero al ecuatoriano Mina, luego al panameño Brown, y en la final ante el norteamericano Dantzler fue dura, ya que le gané ajustado 2-1, y con la dicha de clasificar a la Olimpiada de Beijing.

¿Cómo fue tu preparación para estos Panamericanos?

- La verdad, no pude ir en enero a Cuba donde tenía previsto para prepararme, tampoco pude hacerlo a comienzos de febrero en Estados Unidos, quedándome solo entrenar duro y parejo en Lima, dedicarme íntegramente a este deporte, dejando por un tiempo los estudios en la Universidad, y con la ayuda de mis entrenadores Ascencio León, Francisco Ramos, el apoyo de mis compañeros, de mi familia, esa fuerza pudo mas que irme a preparar al extranjero y gracias a Dios, pude ganar la presea dorada.

¿Cómo viste la posibilidad de pelear este cupo a Beijing?

- La verdad la veía un poco difícil. Si no era ahora, hubiese sido mas complicada lograrla, en otros torneos como los Mundiales, ya que ahí iban de otros continentes, pero ya lo hice, lo logré y solo me queda prepararme bien.

¿Precisamente ahora ya clasificado a las Olimpiadas, como será tu preparación para tan rigurosa y exigente competencia?

- Coordinaré con mis entrenadores bien, para ver donde y como será mi preparación, teniendo un plan bien elaborado, que me permita llegar en óptimas condiciones y ganar una presea mas, que es mi objetivo trazado.

¿Algún lugar específico donde puedas desarrollar una mejor preparación?

- Quizás pueda ser en Cuba, Bulgaria, Hungría, Rusia o Egipto. Hay varios países que tienen potencia en la lucha greco romana, en todo caso, planificaremos bien, de acuerdo al valioso apoyo que nos dará del Instituto Peruano del Deporte, a quien agradezco su preocupación por que llegue bien a la Olimpiada.

¿Cómo ves la evolución de la Lucha en el país?

- La veo muy buena, la lucha ha superado bastante el nivel técnico e internacional. En otros tiempos, también ha sido uno de los deportes que ha traído bastante medallas, y ahora tenemos nuevas canteras que van avanzando, pero que necesitan el apoyo constante del Estado y las empresas privadas.

¿El apoyo de la familia fue importante?

- Sin duda, en especial de mi mamá Julia Barrera, quien ha sido padre y madre para mí, ya que quedé huérfano a los tres años. Hasta ahora me ha criado y de buena manera.

¿Para que te conozcan mas, tus datos completos cuales son?

- Me llamo Sixto César Barrera Ochoa, tengo 24 años, peso 74 kilogramos, vivo en San Martín de Porras, hincha de Alianza Lima, y estudio Educación Física en la Universidad San Marcos, tercer ciclo.

Gracias por la entrevista.

- A ustedes por estar apoyando al deporte en general, espero que sigan así, ya que los deportes amateurs necesitamos de ustedes para surgir mucho mas.

NAPA



CUARTO PODER

(Fuente: Instituto Peruano del Deporte)

PESO PESADO

Se llama Cristina Cornejo y puede cargar 96 kilos de un solo impulso y128 a dos tiempos. Poco sin embargo para el nivel Olímpico si consideramos que las atletas de competición a nivel mundial levantan 180 kilos a dos tiempos. No obstante los organizadores de las Olimpiadas Beijing 2008 la han invitado a participar, para que nuestra compatriota aprenda más sobre el deporte que practica. Esta es su historia.

Cristina Cornejo es la mujer más fuerte del Perú. Puede que siempre lo haya sido, aunque recién ahora, a los 23 años, su esfuerzo y el azar se confabularon para hacérselo saber a todo el mundo. Ella recibió una 'wild card' o invitación para representar al Perú en halterofilia, en la categoría máxima de más de 75 kilos, en los Juegos Olímpicos de Beijing.

Se inició en las pesas por una feliz casualidad. "Cuando tenía 14 años fui con mi papá al Estadio Nacional porque quería jugar vóley. Siempre fui una buena levantadora. Como la Federación de Pesas estaba en la puerta de al lado, él preguntó si podía entrenar, pero lo rechazaron porque solo aceptaban chicos hasta los 18 años, pero le dijeron que yo sí podía hacerlo".

Y claro que podía. Siempre ha sido la más fuerte de su clase y esa es una ventaja que no se puede desaprovechar. "Le ganaba a todos en las competencias de vencidas, a mis compañeros, a los profesores, a los hijos de los amigos de mi papá. Siempre he sido más fuerte que la mayoría". La unión no hace la fuerza cuando al frente la tienes a ella: 115 kilos repartidos en 1,60 m.

Pero tampoco se deje intimidar. Es verdad que las apariencias engañan. Cristina, en polo suelto y en la familiaridad doméstica de su casa de Magdalena del Mar, donde nos recibió ayer, inspira confianza. Su sonrisa promete amistad sincera, y su entusiasmo ante un deporte poco comprendido, en una sociedad que se resiste a dejar el machismo, es otro motivo para sentirse feliz.

Su papá Guillermo y su mamá Marina se han tenido que comer con dulce la pena de no tenerla siempre en casa. Su entrenamiento casi militar la ha obligado a dedicarse por completo al deporte y a dejar en 'stand bye' su carrera de Educación Primaria en la Universidad Sedes Sapientiae. "Es una recompensa a tanto sacrificio", dice la señora.

Se podría decir también que es una especie de reivindicación colectiva para todos los pesistas de la selección nacional que, como ella, se sacan la mugre viviendo y entrenando en el Estadio Nacional, en el CAR del Callao, o donde tengan que hacerlo.

En cambio, Cristina, ajustada por la malla de entrenamiento, cerca de unas barras cargadas con pesas de varias decenas de kilos, es cosa seria. Ella no lo sabe con exactitud, pero calcula que al día debe levantar una tonelada de peso en los entrenamientos.

Objetivos claros

Ahora tiene en su poder los récords nacionales de juveniles y mayores; y sus marcas serían imposibles de superar por un fulano cualquiera como usted o como yo: 96 kilos en arranque (levantamiento con un solo impulso) y 128 kilos en envión (a dos tiempos). Poco, sin embargo, para el nivel olímpico, cuenta Cristina, quien el año pasado quedó cuarta en los Panamericanos de Río en Brasil.

"Las chicas que son las más fuertes levantan como 180 kilos en envión. Las más difíciles son las asiáticas. Una que vino para el Mundial Universitario del año pasado (en el que quedó cuarta en su categoría) levantó como 160 kilos, que es un montón. Pero es cuestión de entrenamiento. Ahora voy a Beijing para ganar experiencia, mi verdadero objetivo está en clasificar a los Juegos de Londres 2012 por mérito propio".

Pero el mérito ya es suyo. Ella fue considerada como invitada gracias a que el equipo de halterofilia de Bulgaria fue retirado de la competencia al descubrirse varios casos de dopaje. "Caer en eso es demasiado. Usar sustancias a la larga le hace daño a tu cuerpo", asegura, defendiendo la limpieza del deporte.

Lo había soñado

"Estoy muy emocionada. Hace poco soñé que me iba a los Juegos Olímpicos. Luego me llamaron y me dijeron que me habían dado la 'wild card'. El sueño se hizo realidad".
Así que es cierto. Cristina es la mujer más fuerte del territorio nacional. "Ahorita sí. La que me podría haber hecho la lucha es Manuela Rejas, me hubiera gustado. Ella dejó marcas que me están costando batir. Me da roche decirlo, pero creo que sí, que soy la mujer más fuerte del Perú".

fuente: elcomercio.com.pe

Kandavu Producciones

"Ustedes no saben lo que hacen", le dijo una señora sentada en primera fila. Era octubre del 2006 y Alejandro González, que coordinaba los últimos detalles para que comience la presentación del bailarín español Joaquín Cortéz, no entendió a qué se refería aquella mujer. ¿Perdón? "Ustedes no saben lo que hacen, ustedes cumplen ilusiones", completó la frase la emocionada mujer. Entonces González supo que más allá de ganar dinero, lo que más contaba de un concierto era lograr un fanático agradecido.

Iniciaste tu empresa en el 2000 y no tenías ni 20 años

Yo estudiaba Administración en la Universidad de Lima y allí encontré un nicho de entretenimiento. Luego de los exámenes parciales o finales lo común era ir a tomar a una discoteca. Entonces con uno de mis amigos preferimos organizar fiestas de parciales de nuestra facultad y funcionó. Teníamos 18 años y todo se volvió excusa para hacer una fiesta. Buscábamos auspiciadores y perdíamos gran parte del día en ese trabajo. Le dije a mi amigo, formemos una empresa, esto da para más. Íbamos a la UPC, buscábamos al que hacía fiestas allí y le proponíamos compartir ganancias. Lo mismo con la UP. Teníamos el monopolio de las fiestas. No había una gran fiesta universitaria que no pasara por nosotros. Desde ese tiempo y hasta hoy hacemos las pirámides.

¿Qué son las piramides?

Escogemos de 20 a 30 cabezas de grupo y les damos entradas: por cada 10 que vendan tienen una gratis. Así yo cedía el 10% de mi negocio entre varios amigos y esto me generaba utilidad. Hoy las entradas de las zonas más exclusivas de mis conciertos me las venden los cabeza de grupo. Así se genera una cadena, una pirámide.

¿Cuál fue tu primer concierto internacional?

Fue un concierto de reggae con Gondwana (Chile) y Los Cafres (Argentina), un 20 de julio del 2002, un día después del incendio en Utopía. Me acuerdo perfecto porque fue el primero y perdí como US$.50.000. Teníamos expectativas de que iba a salir bien y la gente no fue. Con los primeros negocios aprendes, ganas experiencia, y pierdes plata.

A ti, en cambio, te había ido bien desde el inicio.

Traer músicos extranjeros ya era otra cosa, ocuparse de la logística es totalmente complicado. Ese primer mal concierto fue un detonante para que mis socios decidiesen salir. Y el problema no fue ni la estrategia ni los grupos ¿Qué falló? Aprendí que uno nunca puede estar seguro de lo que pase antes de un concierto. Puedes traer al artista más esperado y ocurre un terremoto o una tragedia como la de Utopía. El riesgo alto es una regla de este negocio.

¿Por qué decidiste continuar con la empresa?

Kandavu se hizo sola. Yo no le pedí plata a mi papá. La hice solo con mi esfuerzo y porque vi una oportunidad. Si pierdo una vez, no tiro la toalla, sigo y sigo. Pensé que esto era un aprendizaje, puedes perder plata, pero de eso ganas experiencia. Y esa fue la razón para continuar. Mi empresa comenzó con 3 personas. Ahora tengo una oficina en Chile para hacer conciertos, vendo artistas y shows para otros países, viajo bastante. Que un artista diga voy al Perú con Kandavu no tiene precio. Yo entendí que en este negocio hay mucha gente que se quiere meter, pero no es la cuenta bancaria lo que te hace fuerte.

¿Son tus antecedentes?

Exacto. Los artistas que yo he traído son mis amigos. Si los llaman otros, dicen habla primero con Alejandro González. Saben que yo los trato bien y eso nos ha costado bastante. Les dejas de pagar 100 dólares y creen que eres un informal, si en cambio les das todo a pesar de que estás perdiendo plata y cumples con sus exigencias, ellos hablarán bien de ti. Aquí te vuelves su mamá: eres responsable de lo que le pase o haga. Cuando trajimos a Charly García no sabes el temor que teníamos.

Has estado moviéndote entre lo que está de moda

Yo viajé a Chile y traje a Axe Bahía, hicimos una gira nacional. Aunque trabajar en provincias es totalmente desastroso. Es una informalidad total, si alguien te rompe una botella en la cabeza no pasó nada. Aun así te puedo asegurar que no hay empresa formal que haya hecho tantos conciertos en provincias como nosotros

¿Qué tan informal es el sector?

La Sunat persigue a los formales y a los más grandes porque quiere recaudar. Pero no sabe que pierde más plata con los informales. Es lo que pasa en este país: pongo una librería y me fiscalizan, ¿quién hace lo mismo con el ambulante que vende libros en la esquina? A las cinco o seis organizadoras de conciertos que tributamos en este país nos pasa lo mismo. Si la Sunat se dedicara a fiscalizar a los informales, como lo hace con nosotros, encuentra una mina de oro. Cogen a las empresas más grandes del negocio porque traen artistas grandes, y dicen aquí hay dinero grande. Yo respeto su función, pero no se dan cuenta de que en el mercado informal es donde hay más dinero.

¿Cuál fue el concierto con el que sentiste que la empresa iba para adelante?

Cuando trajimos a Ricardo Arjona. Yo tenía 21 años y viajé a México a hablar con su manager, quien al verme, seguramente pensó: qué hace este mocoso acá. Me puso un supervisor de Argentina, pues tenía que pagar derecho de piso. Como hicimos las cosas bien, el manager de Arjona me recomendó con el de Diego Torres. Luego a los 22 años traje a Luis Miguel, costó un montón de plata.

¿Cuánto?

Como medio millón de dólares era lo que teníamos que invertir. Yo ni tenía esa plata. Busqué inversionistas, gente amiga. Desde la época de la universidad, hasta hoy hay gente que apuesta por Kandavu porque es una empresa rentable. Así comenzó la ola. Hoy Kandavu podría hacer sus conciertos solo, pero aún participan inversionistas.

¿Qué tanto dinero entra por auspicios?

En el Perú cada vez son menos las empresas que meten dinero para auspicio. Generalmente las que apuestan son las cervezas. Una marca que ayudó a crecer a Kandavu fue Brahma. Otras empresas también están apoyando. Los peruanos somos frustrados de conciertos, siempre traemos latinos, no vemos en Lima a U2 o Rolling Stones. En cambio puedes tomar un avión y verlos en Chile o Argentina. ¿Qué tienen ellos que no tiene el Perú? Nada. Salvo que pueden contratar a Madonna porque tienen un millón de dólares en auspicios. ¿Cuándo te van a dar eso aquí? Depende de la empresa privada decidirse a apostar.

Apuestan cuando es seguro que puede funcionar. ¿Esta es una mejor época?

En el Perú el 50% de los ingresos se iban en pagar impuestos. Imagínate que ganas 500 soles al mes y la mitad se la lleva el Estado. Era un socio sin hacer nada. Ahora con la nueva ley que quitó el impuesto municipal pagas 35%, eso es bueno. Antes la municipalidad se llevaba 15% de lo que vendías sin poner al final del concierto ni siquiera a alguien para que barra. Esta ley ha sido lo mejor que le la podido pasar a esta industria. Estamos avanzando, pero se debería bajar aun más los impuestos. Este año trajimos a Collective Soul pensando en llevar no más de 5.000 mil personas y fueron 11.000. Dijimos: aguanta, el peruano paga, hay mercado. Me hizo ver que los empresarios sí podemos invertir más dinero. Yo traía a mi banda favorita, con la que crecí, y el mismo sentimiento lo tenían todos los que compraron el boleto.

Con la reducción de impuestos se dijo que vendrían más artistas y que los precios bajarían. Pero en cambio los boletos siguen siendo caros.

El 35% de un boleto se va al Estado. Entonces te queda el 65% de tus ingresos para afrontar el show (pagar tus gastos y sacar utilidad). Yo no hago un concierto para que 5 personas se diviertan, esto es un negocio, solo que ahora es menos riesgoso pero nada te garantiza que pierdas o ganes. Cuando contratas a alguien terminas pagando 80% más de lo que te cuesta traerlo. ¿Entonces, cómo puedes invertir un millón de dólares para traer a Soda Stereo (eso fue lo que costó) si tienes que vender casi dos millones para recuperar? No es tan sencillo como la gente lo ve. Dirán que nos estamos volviendo millonarios, pero es una gran mentira. Yo te acepto que las entradas estén baratas si al fisco tengo que pagarle 10%, pero no la tercera parte de mi negocio. El Perú debe copiar lo bueno: Chile paga 18% por impuestos, Argentina paga 6%. Cómo me encantaría hacer conciertos allá, y a eso estoy apuntando, porque es otro modo de consumo. Da gusto pagar impuestos cuando sabes que también vas a ganar plata. ¿Pero, cómo armo un esquema de negocio con entradas baratas si voy a perder plata?

¿Te fijas metas de recaudación?

No, nadie tiene la bola de cristal en este negocio. Crees que vas a vender tanto, pero al final puedes vender menos o superar lo que pensabas. Hacer un concierto es tirar una moneda al aire.
¿Cuánto del gasto se cubre con la venta de entradas?Es relativo. Tienes que jugarte con tu plata hasta el final. Los conciertos se llenan los últimos días, siempre es así. Recién allí uno sabe que va recuperar lo invertido. Todo parte de una buen campaña de promoción. Tercerizamos ese tema. De nada sirve traer al artista más grande si nadie se entera.

¿Antes de ingresar a la universidad ya te interesaba hacer empresa?

Si te digo que sí te mentiría. Lo que sí tuve fue el liderazgo de hacer las cosas. Si me pones en un grupo, yo soy quien termina liderándolo. Es mi forma de ser. Estoy convencido de que la universidad no te da ninguna seguridad. Cuando entré a la universidad pensaba que al salir trabajaría y estaría así hasta jubilarme. Pero ahora manejo mi propia empresa y creo que Kandavu tiene mayor proyección, porque hemos invertido en un hotel, vamos a poner una empresa de transporte. Estamos tratando de que todos los proveedores que contratamos para un concierto sean nuestros. El 95% de todo lo que ves lo contratamos. Ahora estoy buscando tener todo el control, no depender de proveedores.

¿La experiencia te enseñó más que la universidad?

Acabe la carrera en 7 años. Y si no la hubiera acabado, no me arrepentiría. La experiencia es la mejor universidad que te puede dar la vida. Conozco muchas personas que han salido de las mejores universidades y están pateando latas o se hacen cargo del negocio de su papá. Un título no te asegura el éxito ni un puesto de trabajo, sobre todo en este país.

Ahora traerás a Chespirito

Hace cuatro años perseguimos ese negocio y hemos comprado toda la gira sudamericana. Estoy llevando a Chespirito a Chile, Argentina, Colombia, Panamá.

¿Y ese es un sueño de niño o de empresario?

Ambas cosas. ¿Quién no ha reído viendo "El Chavo del 8" si es el niño más tierno del mundo? Roberto Gómez Bolaños es un tipo que irradia paz. No soy su fanático número 1, pero las veces que he estado junto a él, sí lo he sido. Fueron años de tratar por mail, de viajar y convencerlo de hacer esta gira. Él no quería, le incomoda viajar muchas horas. Nunca tuve duda de que el negocio de traer a Roberto a Sudamérica iba a ser un éxito. Tomó mucho trabajo. No sé por qué nadie tuvo la idea de traerlo antes, no creo ser el único peruano que lo ha visto actuar en México. Cuando vi su obra "11 y 12" no paré de reír durante dos horas y al final salí llorando porque no podía creer que estaba tan cerca de él. Hoy Roberto tiene 79 años, pero en el escenario está más vivo y ágil que tú y yo juntos.

LA FICHA

Nombre: Alejandro González Cáceres

Edad: 28 años

Cargo: Gerente general

Organización: Kandavu Producciones inició actividades en el 2000. Ha presentado en Lima los espectáculos de Jarabe de Palo, Fito Páez, Bebo & Cígala, entre otros. En octubre traerá luego de 10 años a Andrés Calamaro.

EN CIFRAS

24Trabajadores en planilla tiene Kandavu Producciones.
US$15.000 Fue lo primero que invirtió Alejandro González para comenzar a hacer conciertos.
US$300.000Ha sido lo máximo que han perdido él y sus inversionistas en un concierto.



Fuente: www.elcomercio.com.pe